Тривоги, пов’язані з хворобою, швидким розвитком технологій і теоріями змови, стали сприятливим ґрунтом для кінематографістів в епоху після ковіду. Пандемія залишила незгладимий слід у колективній свідомості, і, як наслідок, зросла кількість фільмів, які досліджують взаємодію криз у сфері охорони здоров’я, технологічних досягнень, а також страхів і підозр громадськості. Ця стрічка є помітним доповненням до цієї зростаючої колекції фільмів. Незважаючи на те, що це надзвичайно малобюджетний проект, що несе з собою всі супутні обмеження та перешкоди, він, як на мене, залишається компетентною драмою, що спонукає до роздумів.

Дія фільму розгортається в найближчому майбутньому, але з практичної точки зору це майбутнє здається моторошно знайомим – його майже неможливо відрізнити від нашого теперішнього світу. Події відбуваються у 2028 році, але лише з незначними змінами до нашої поточної реальності. Фільм починається з голосу головного героя Деніела, роль якого грає Енді Блайт. Він описує світ, у якому люди в суєті повсякденного життя не помічають, як глибоко змінилися їхні обставини. Даніель у своєму горі та розчаруванні вирішив піти із суспільства.

У перших частинах фільму він ізольований у своєму домі, заглушаючи свій біль алкоголем і оплакуючи втрату коханої і дочки, обоє з яких передчасно померли. На задньому плані відтворюються новини, в яких докладно розповідається про нові або мутовані віруси, які мучать людство. Здається, що світ на межі, але маси заспокоєні обіцянками таких корпорацій, як Lifeline, які стверджують, що розробили передову технологію, спрямовану на подовження людського життя і створення імунітету до безлічі хвороб. Одразу виникає відчуття, що щось не так, під поверхнею тліє напруга. І ми, як глядачі, схильні розділяти скептицизм Деніела.

У той час як Деніел легко міг би провести весь фільм у своїй захаращеній, заваленій пляшками квартирі, потопаючи в горі, розповідь розвивається завдяки втручанню його друга та колишнього колеги Шона. Шон глибоко стурбований станом життя Даніеля і має намір витягнути його з самовільного вигнання. Оскільки Деніел зараз не працює, Шон заохочує його відновити певну подобу рутини. Їхні розмови показують, що особиста втрата Даніеля переплітається з ширшими суспільними тривогами щодо хвороби та технологічного контролю.

У ширшому масштабі фільм знайомить нас з останньою розробкою Lifeline: широко рекламованим новим мікрочіпом, призначеним для боротьби з хворобами. Цей чіп є оновленням попередньої версії, яку розповсюджували безкоштовно, але тепер новий чіп «Delta» має ціну. Тобто все як завжди – право на життя мають лише сильні світу цього. Цікавий фільм, обов’язково перегляньте його.

Я не великий любитель спорту. Річ не в тім, що я взагалі не люблю спорт – я можу оцінити привабливість і хвилювання, які вони приносять багатьом людям, і, як відомо, я із задоволенням переглядаю футбольний чи баскетбольний матч. Я буду дивитися гру з друзями або налаштовуватися на подію чемпіонату, і коли енергія висока, я точно зможу потрапити в момент. Але для мене ідея глибоко інвестувати в спорт – стежити за кар’єрами окремих гравців, запам’ятовувати статистику або намагатися зрозуміти, які стратегії використовуються на полі чи корті – завжди вважалася діяльністю, яка вимагає певної відданості та часу, який я просто не хочу витрачати.

Я поважаю людей, які можуть зануритися в цей світ, не відстають від подробиць команд і спортсменів, але для мене спорт завжди був чимось, чим я насолоджуюся невимушено, на відстані, і я цілком задоволена тим, що залишаюся осторонь як пасивний глядач. Тепер це підводить нас до основної передумови історії, яка обертається навколо персонажа на ім’я Казуйоші Ігарасі. Ігарасі – колишній професійний гравець у гольф, чия кар’єра раптово була обірвана через скандал, природу якого ми не знаємо, але він був достатньо значним, щоб по суті зруйнувати його становище у світі гольфу.

У результаті він вирішує піти до спокійнішого життя й опиняється на віддалених Токарських островах, у маленькому місці, далеко від суєти та пильної уваги його попереднього життя. Острови тихі, ідеальне місце для тих, хто хоче втекти від уваги публіки. Саме тут Ігарасі зустрічає молоду дівчину на ім’я Тонбо. Тонбо жвава, пустотлива та сповнена енергії – по суті, така жвава дитина, яка одразу справляє враження на кожного, кого зустрічає. Незважаючи на її грайливе ставлення, швидко стає зрозуміло, що Тонбо має несподіваний природний талант до гольфу, який навіть привертає увагу Ігарасі, що багато років провів у світі професійного гольфу.

Оскільки Ігарасі проводить більше часу на острові, він переконується, що Тонбо має потенціал, щоб сама стати професійним гравцем у гольф. Її навички та інтуїція в грі незаперечні, і Ігарасі бачить у ній шанс, можливо, знову пережити частину своєї колишньої слави або принаймні передати свої знання та направити її до успіху. Однак проблема полягає в тому, що Тонбо зовсім не хоче залишати свій дім. Вона задоволена тим, що живе на острові з дідусем і маленькою згуртованою спільнотою інших мешканців. Для Тонбо ідея продовжити професійну кар’єру в гольфі, особливо якщо це означає залишити острів, який вона любить, неприваблива. Її пріоритетом є збереження мирного життя, яке вона завжди знала, в оточенні людей, які піклуються про неї, а не гонитва за славою чи визнанням у зовнішньому світі. Цікаво і повчально!

Бразильська режисерка Маріанна Бреннанд дебютує своїм першим повнометражним художнім фільмом «Манас», що португальською означає «сестри», який являє собою значну еволюцію в її кар’єрі, оскільки вона більш знана в ролі продюсера та сценариста. Ця робота цікава і глибоко занурюється в тривожні соціальні реалії.

На тлі пишного, але ізольованого острова Марахо, розташованого в серці тропічного лісу Амазонки, «Манас» знайомить нас із підлітком Марсіель, або Тіель, як її частіше називають. Тіель – тринадцятирічна дівчинка, яка живе на березі річки Таджапуро зі своїми батьками та трьома молодшими братами, а четвертий брат незабаром з’явиться на світ. Життя в цій віддаленій і маргіналізованій частині Бразилії позначене постійною боротьбою з бідністю та ізоляцією, але найбільше переслідує Тіель відсутність її старшої сестри. Її сестра зникла безслідно, і хоча ніхто не чув про неї, Тіель чіпляється за втішну, але крихку надію, яку плекала її мати, що сестра втекла від суворого життя на острові, знайшовши хорошу людину на борту одного з кораблів-баржі, які часто перетинають річку, відвозячи людей далеко від гніту свого середовища.

Ну а поки Тіель живе у світі тихого відчаю, де щоденне виживання здається єдиною турботою. Вона ідеалізує долю своєї сестри, уявляючи, що вона живе у віддаленому місці, вільному від задушливих лещат їхнього суспільства, де домінують чоловіки. Проте, коли вона дорослішає фізично та емоційно, наївний оптимізм Тіель поступово розмивається суворістю світу навколо неї. Реалії життя Маражо починають розплутувати фантазії, в які вона колись любила занурюватися. Коли вона починає розуміти жорстоку правду, з якою стикаються жінки в її спільноті, де системне насильство та експлуатація часто не помічаються, навіть приймаються, Тіель стикається зі зростаючим почуттям страху щодо свого майбутнього.

Опинившись між двома гнітючими світами, Тіель мусить орієнтуватися в жорстких соціальних структурах свого оточення, де голоси жінок придушуються, їхні тіла перетворюються на товар, а їхні долі диктують чоловіки, які контролюють їхні життя. Її пробудження до суворих реалій ґендерного насильства та суспільної байдужості готує основу для її рішення протистояти. У суспільстві, зануреному в тишу й пасивність, де навіть її мати, здається, змирилася з їхньою долею, Тіель сповнена рішучості боротися за щось краще, і не лише для себе, а й для своїх молодших братів. Подорож молодої дівчини – це виклик непокори, оскільки вона вирішує кинути виклик укоріненому патріархату, який довгий час душив жінок на острові. Найсумніше з усього те, що сюжет фільму – не вигадана історія, вона глибоко вкорінена в життєвому досвіді жінок в Амазонії.

Понад три десятиліття Венсан Дюбуа та Жан-Крістіан Фрескіне, комедійні натхненники Боденів, вдихають життя у своїх улюблених героїв. Чи то на сцені, чи то в кіно, пара досконало вміє зберігати Бодена в замороженому стані в часі, вічно одного віку, незважаючи на те, що самі актори старіють за кадром.

Після яскравого попереднього сну, який пережив Крістіан Боден, його завжди мудра і практична мати Марія розповідає, що він успадкував таємничий дар – надприродні здібності, які передаються через їхню родину. Це одкровення штовхає пару в несподівану подорож на Корсику, де вони повинні діяти швидко, щоб запобігти неминучій смерті чоловіка, якого бачили у видінні Крістіана. Маючи трохи більше, ніж інтуїцію і чудернацьку рішучість, дует матері та сина починає розслідувати потенційного виконавця злочину, якого ще не було. Пересуваючись незнайомою місцевістю Корсики, вони знаходять підказки і намагаються скласти пазл загрозливого вбивства, беручи участь у своїх звичайних жартах і витівках.

Приховані під костюмами та гримом, Дюбуа та Фрескіне продовжують радувати публіку своїм унікальним поєднанням гумору, який став основним елементом їхніх виступів. Тепер дует тепер націлився на Корсику, приносячи свій неповторний стиль на цей середземноморський острів. Однак цього разу є додатковий поворот – щіпка інтриги щодо розкриття злочину, змішаної з натяком на надприродне. Незважаючи на те, що фільм не претендує на революцію в комедії, він, насамперед, є адаптацією серії скетчів, які, безсумнівно, оцінять давні шанувальники Бодена.

Гумор залишається дотепним, іноді покладаючись на фарс. Незважаючи на це, фільму вдається досягти балансу, уникаючи грубих і расистсько заряджених жартів, популяризованих іншими коміками, тому стрічка є освіжаючою і більш шанобливою у зображенні корсиканської культури. Тим не менш, комедійна динаміка залишається зосередженою на самих Бодінах, а акторський склад другого плану в основному служить фальшивою лінією для їх гумору. Мальовниче корсиканське середовище, хоч і багате потенціалом, використовується радше як фон для кліше, а не як глибоко вивчений культурний ландшафт.

Незважаючи на те, що фільм демонструє спалахи дотепності й чарівності, йому, зрештою, не вистачає глибини та амбіцій, необхідних для того, щоб виділитися як значний внесок у французький кінематограф. Гумор, хоч і ефективний у невеликих дозах, починає здаватися повторюваним протягом фільму, оскільки він спирається на ті самі комедійні формули, які характеризували Бодена протягом багатьох років. Хоча сам по собі фільм розважає, але він страждає від браку свіжого комедійного матеріалу та нездатності повністю використати свої можливості.

У цьому італійському серіалі від Netflix повільно розгортається похмура і тривожна атмосфера, коли загадковий та сильний Еліас дивно проникає в життя Габріелли. Із самого початку серіал натякає на таємниці, що ховаються в минулому кожного, додаючи таємничості, яка обіцяє більше, ніж просто історію про стосунки у віці. Драма глибоко занурюється в цю динаміку, демонструючи її дуже близько й особисто, змушуючи глядачів сумніватися в межах привабливості, влади і вразливості.

Різниця у віці стала особливо модною темою в кіноіндустрії Голлівуду. Мені одразу ж приходить на думку фільм «Сімейна справа» із Заком Ефроном і Ніколь Кідман у головних ролях. Кідман навіть збирається повернутися з іншим подібним фільмом, що ще більше посилює нинішнє захоплення цією незбалансованою динамікою сили. Проте «Оманливе кохання» має власну родзинку. Незважаючи на те, що цей серіал демонструє такий зв’язок, є щось надзвичайно тривожне, завдяки чому такі стосунки стають більш темнішими, ніж очікувалося.

Із самого початку наполегливість Еліаса у переслідуванні Габріелли викликає неймовірне занепокоєння. Його підхід невблаганний, майже хижий, коли він вривається в її життя. Габріелла, з іншого боку, зображена самотньою, що несе в собі відчуття смутку. Її самотність відчутна; це жінка за шістдесят, вона живе на спокійному, але ізольованому узбережжі Амальфі, керує готелем і оточена дорослими дітьми, які здаються емоційно далекими. Їй легко співчувати – глядачі, ймовірно, відчують смуток, коли побачать її порожнє життя. А потім входить Еліас. Він захоплює, але з самого початку в ньому щось не так. Незважаючи на це, стає зрозумілим, чому Габріелла у своєму вразливому стані так швидко закохується в нього.

Візуально серіал не приховує привабливості Еліаса. Камера зосереджується на його тілі, часто показуючи його напіводягненим. Хоча, як на мене, цей намір продемонструвати його непереборну чарівність здається надмірним. Є майже незручна зосередженість на його фізичних рисах, яка іноді здається вимушеною, ніби серіал відчайдушно намагається переконати нас, чому він приваблює Габріеллу. Проте серіал виходить за рамки просто сексуальної напруги між Габріеллою та Еліасом. Що справді привертає увагу, так це дивна одержимість усіма членами родини Габріелли ним. Незалежно від того, чи це її молодший син, чи навіть її колишній чоловік, присутність Еліаса викликає поєднання захоплення і занепокоєння оточуючих. Часом реакція сім’ї здається недоречною, створюючи тривожну атмосферу, в якій я часто задавалась питанням: що тут насправді відбувається? Є чітке відчуття того, що щось приховано, і серіал зумисно дражнить глядачів, але ніколи повністю не розкриває тієї таємниці.

Цей серіал починається із захопливої і таємничої сцени: двоє молодих хлопців та дорослий чоловік стоять на березі річки. Однак дуже швидко цей звичайний момент переростає у смертельне зіткнення. Чоловік гине, але обставини незрозумілі – це був нещасний випадок чи навмисне вбивство? Цей поворотний момент стає стрижнем усієї розповіді, залишаючи глядачів із питанням, яке не дає спокою протягом усієї оповіді: що насправді сталося біля цієї річки? сюжет повільно розкриває цю таємницю, повертаючись до подій того фатального літа, даючи глядачам можливість побачити складну павутину стосунків і секретів, що досягли кульмінації у трагічному інциденті.

Дія серіалу відбувається в невеликому селі в Оахаку, в культурно багатій та різноманітній спільноті, де проживають чоловіки, жінки та муксі. Муксі – це люди, яким при народженні приписують чоловічу стать, але які при цьому є жінками, існуючи як визнана третя стать. Ця унікальна культурна структура є одним із найцікавіших аспектів серіалу, пропонуючи глибоке дослідження гендерної ідентичності, особливо через персонажа Мануеля. У ході серіалу Мануель розпочинає подорож самопізнання, зрештою переходячи до жіночої статі Сікари. Ця трансформація не лише особиста, а й глибоко пов'язана з традиціями та очікуваннями спільноти, в якій виріс Мануель/Сікару. Зображення цієї ґендерної плинності й те, як вона взаємодіє з прийняттям і з забобонами у традиційній мексиканській культурі, служить потужної ниткою, що проходить через оповідання серіалу.

Темп помітно нерівномірний: деякі епізоди тягнуться за сюжетом, тоді як інші поспішають пройти повз моменти, які вимагають більшої емоційної глибини та нюансів. Одним із найрозрізненіших елементів є стрибок у часі, який переміщує аудиторію з минулого в сьогодення, де Ерік і Сікар тепер дорослі. Стрибок здається різким, і серіал не приділяє достатньо часу тому, щоб глядачі вникли в те, як травмуюча подія з їхнього дитинства справді впливала на них протягом багатьох років. Хоча серіал хоче показати, що їхня таємниця переслідувала їх протягом двох десятиліть, емоційна вага цього одкровення не резонує так глибоко, як могла б, якби більше уваги було приділено розвитку цих моментів.

Тим не менш, «Таємниці річки» вдалося торкнутися кількох емоційних струн, особливо у зображенні дружби та складнощів особистості. Зв'язок між Еріком і Мануелем є центральною темою історії – їхній зв’язок був сформований у дитинстві та назавжди відзначений трагедією, свідками якої вони стали. Цей зв'язок перевіряється, коли вони возз'єднуються вже дорослими, і Ерік стикається не тільки із спільною таємницею, а й із реальністю перетворення Мануеля на Сікару. Рекомендую цей серіал до перегляду.

Я не можу пригадати жодного разу, коли Холмарк намагався заглибитися у сферу комедійного таємничого фільму або навіть комедії взагалі. Звичайно, у багатьох їхніх фільмах були моменти легкого гумору, але ця стрічка була однозначно створена, щоб бути смішною із самого початку. І здебільшого це спрацювало. Так, були моменти, коли здавалося, що фільм занадто старанно намагався знайти жарт, але це не погіршило загального враження. Загалом, фільм наповнений дотепними репліками і розумними моментами, які змусили мене посміятися. Гумор здався мені влучним, додаючи свіжості до класичної формули Холмарк.

Цікаво, що дії персонажів не були революційними, я назвала б їх трохи передбачуваними, і кожен герой рухався певною мірою очікуваною траєкторією. Але, як не дивно, це мене не надто турбувало. Я була задоволена тим, куди потрапили герої, і це часто є характерною рисою хорошого фільму Холмарк. Особливої уваги заслуговують актори. Кожен із них виконав фантастичну роботу, втіливши свої ролі в життя. Зокрема, між Полом Кемпбеллом і Еймі Гарсіа чудова хімія в головних ролях Олдена і Берді Кейс. Цим акторам вдалося зробити так, щоб їхні герої відчули себе близькими та привабливими, що зробило фільм іще приємнішим.

Сюжет знайомить нас із сімейною парою – Олденом і Берді Кейс. Олден таємно відвідує курси, щоб стати приватним детективом. Він приховує це від своєї дружини. В той же час Берді працює юристом у престижній бостонській юридичній фірмі, де її мати є її босом. Мати Берді сильно тисне на неї, змушуючи довести, що вона є партнером, що створює напругу в її особистому житті, особливо в шлюбі з Олденом. Стосунки Олдена і Берді явно перебувають у стані стресу, обидва вони зберігають один від одного таємниці, і очевидно, що вони віддаляються як пара.

Зрештою Олдену дають останнє завдання на курсах – він повинен стежити за кимось. Відтак він обирає Кайла, одного з колег Берді, який здається надто дружнім з нею, що Олдену не подобається. Те, що починається як рутинне завдання, швидко змінюється. Стежачи за Кайлом, Олден бачить, як він швидко зупиняється в офісі, а потім у підозрілому поспіху вибігає. Відчувши, що щось не так, Олден пробирається в офіс, щоб дослідити, але натрапляє на тіло одного зі старших партнерів фірми. Як тільки він виявляє місце події, прибуває поліція. Хоча вона швидко визнає смерть цієї людини самогубством, Олдена це не переконує. Берді, незважаючи на своє небажання, починає підозрювати, що в історії є щось інше, і незабаром пара об’єднується, щоб розслідувати, що сталося насправді. Пошуки відповідей переносять їх у світ прихованих таємниць, брехні і мотивів, які вони й не сподівалися розкрити.

Режисер Ерос Лін і сценарист Таліта Стівенсон, екранізуючи роман Метта Хейга, взяли те, що легко могло б стати великою комедією жахів, і наповнили його справжньою глибиною. Так, тут є гумор – багато сатиричних штрихів, які виникають через абсурдність вампірів, що намагаються жити звичайним життям у передмісті. Але цікаво те, що фільм не розглядає вампіризм як центральну тему. Натомість він досліджує емоційне хвилювання, сімейні взаємини і страх, який відчуває кожен герой.

На перший погляд Редлі – звичайна сім’я, яка живе в тихому приміському містечку. Як і в більшості сімей, у них є свої дивацтва: надто віддана мати, батько-трудоголік і двоє незграбних дітей-підлітків, які борються з проблемами підліткового віку. Між ними існує емоційна дистанція, яка настільки відчутна й невисловлена, ніби кожен член сім’ї потрапив у пастку власного приватного світу, борючись з особистою невизначеністю і страхами. Але те, що справді робить Редлі дивними, хоча й не відразу очевидними, це не лише їхня емоційна ізоляція, це те, що вони вампіри.

Історія занурюється в життя цього, здавалося б, нормального клану, який бореться з кризою за кризою. Однак дивно те, що кризи не пов’язані лише з надприродною природою. Редлі можуть бути вампірами, але це не заважає їм стикатися з тими ж фобіями, що й будь-яка людська родина. У них є мрії, які здаються недосяжними, вони відчувають невдоволення своїм життям і нищівне усвідомлення того, що все може ніколи не змінитися. Пітер Редлі – патріарх сім’ї, він працює лікарем і проводить дні, обтяжений банальністю своїх розпорядків і гострою підозрою, що його шлюб не такий, як він мав би бути.

Його дружина Хелен заповнює свій час запаморочливим набором хобі – приготуванням смузі, книжковими клубами та зустрічами з подругами, намагаючись запобігти зростаючому відчуттю, що в її житті не вистачає чогось надзвичайного. Разом вони роблять усе можливе, щоб жити стриманим життям, тобто утримуватися від крові. Хоча вони живуть з постійною спокусою піддатися своїм темним поривам, придушуючи свої потяги силою волі. Протягом багатьох років їм вдавалося тримати свої бажання під контролем, виховуючи своїх дітей – Клару і Роуена, ніколи не розповідаючи їм правду про їхню природу.

Але цей ретельно створений фасад нормальності починає руйнуватися одного дня, коли Клара опиняється у віддаленому лісі і протистоїть однокласнику Стюарту, який одержимо переслідує її. Його закоханість переходить усі межі, що призводить до спроби сексуального насильства. У пориві інстинктивної люті Клара виявляє, що вона набагато сильніша за будь-яку людину, окрім того, в неї з’являються ікла. Загалом цікава історія для любителів вампірів.

Цей фільм представляє собою майстерне поєднання розваги та гумору, в якому вдалося знайти чудовий баланс між веселою комедією та обґрунтованою оповіддю. Незважаючи на те, що фільм ґрунтується на комедійному жанрі, він протистоїть спокусі повернутися на нелогічну територію, зберігаючи гумор інтелектуальним. Завдяки вдалому акторському ансамблю і чудовому сценарію, який захоплює глядачів від початку до кінця, він успішний на багатьох рівнях. Стрічка виділяється тим, що вона надає чарівності кожному кадру, створюючи яскраву, безтурботну атмосферу без шкоди для суті.

Розповідь починається з податкового рейду в офісі Безіла Джозефа, дещо нещасливого генерального директора багатогалузевої імперії, яку побудував його батько. Проте Безіла більше хвилює його любовне життя, ніж тонкощі сімейного бізнесу, що призводить до комічного повороту подій, коли податкові органи під час рейду конфіскують його особистий ноутбук. Вони не знають, що цей ноутбук містить компрометуючі кадри – те, що Безіл відчайдушно хоче відновити. Під тиском дружини з вимогою повернути ноутбук до того, як ситуація вийде з-під контролю, Безіл пускається в серію нещасливих, але веселих пригод. Ця подорож стає дедалі абсурднішою, сповнена непорозумінь, незграбних зіткнень і комедійних сюжетів, які розкривають відчай Безіла в найцікавіший спосіб.

Сценарій є свідченням ясності та злагодженості, навіть якщо він поєднує кілька пересічних сюжетних ліній. Незважаючи на складність сюжетної лінії, яка включає заплутану павутину непорозумінь і комізм ситуацій, вона подана з такою точністю, що оповідь залишається доступною для широкої аудиторії. Темп бездоганний, оскільки кожна сцена природно перетікає в наступну, зберігаючи ритм, який залучає глядачів протягом усього фільму. Причому гумор ніколи не здається недоречним, і хоча не кожен жарт вдається ідеально, діалог загалом залишається цікавим і ефективним.

Фільму вправно вдається зберегти свою комедійну перевагу, розповідаючи цілісну і переконливу історію, уникаючи пасток, пов’язаних із затягуванням послідовностей або непотрібним наповненням. Значний внесок в успіх фільму належить його зірковому акторському складу. Безіл Джозеф сяє в образі милого, але незграбного генерального директора. Його гра не тільки весела, а й щира, оскільки йому вдається зробити свого персонажа привабливим, незважаючи на його недоліки. Хімія, яку він поділяє з Грейс Ентоні, яка грає сміливу і розумну героїню, особливо під час ключової сцени допиту, є яскравим моментом, додаючи глибини та емоцій комедії. Окрім цього, музика чудово доповнює хаос, що розгортається на екрані при спробі повернути ноутбук, що додає ще один шар насолоди кінематографічному досвіду.

Уявіть собі фільм, який перенесе вас у смарагдові пейзажі Ірландії, створені пером американця. Це знайома розповідь, яку ми всі можемо впізнати, коли бачимо, як вона розгортається на екрані. У цій мальовничій обстановці ми бачимо К’ярана, якого зобразив Колм Міні, який стоїть біля свого химерного будинку, насолоджуючись хвилиною самотності з сигаретою. Коли він дивиться вгору, над тихим озером розгортається захоплива веселка, приголомшливий візуальний символ надії та оновлення. Проте, наче нагадуючи нам про примхливу природу ірландської погоди, насуваються темні хмари й починає лляти дощ, що спонукає до усвідомлення: цей конкретний американський режисер насправді може володіти тонким розумінням складності ірландського життя.

Сюжет загострюється, коли ми дізнаємося про розрив у родині, про прірву, яка тягнеться роками. Сварливий батько К’ярана вірить, що він на порозі смерті, і має намір возз’єднати свою сім’ю, поки не пізно. З цією невідкладною мотивацією К’яран приймає доленосне рішення зв’язатися з Баррі, переконавши його поїхати до Ірландії для зустрічі, яка обіцяє бути зворушливою. Приїзд цього екзотичного незнайомця приносить у село відчуття хвилювання, запалюючи серед сусідів святковий настрій. Однак ця життєрадісна атмосфера виявляється швидкоплинною, оскільки старий зрештою помирає, залишивши після себе спадщину, яка включає значну частину його маєтку для Баррі.

Те, що спочатку здається жестом доброї волі з боку К’ярана, швидко перетворюється на розсадник підозр і конфліктів. У міру того, як напруга в сім’ї зростає, розбіжності загущуються не лише в сім’ї, а й у всьому селі, оскільки кожен мешканець обирає свою сторону в цій драмі, що розгортається. Поки К’яран бореться з обіцянками, даними своєму батькові, Баррі відповідає так само дотепно й рішуче, створюючи динамічну взаємодію, яка збагачує історію.

Темп фільму плавний, нагадуючи неспішну прогулянку пишною ірландською сільською місцевістю. Хоча є моменти жвавого гумору, розповідь головним чином зосереджена на розвитку персонажа та динаміці стосунків. Хімія між Полом Райзером, який втілює Баррі, і Колмом Міні відчутна. Під шарами комедії ховається зворушливе дослідження горя і тягарів, з якими стикаються опікуни, наповнюючи фільм глибиною. Ця емоційна прихована течія дозволяє глядачам зрозуміти мотиви, що керують часто дріб’язковою поведінкою героїв.

За своєю суттю цей фільм – миле дослідження сімейних зв’язків і тонкощів людських стосунків, навіть посеред суперечок і чвар. Хоча це, можливо, і не блокбастер, призначений для касових зборів, він пропонує чудову зворушливу драму, щоб провести вечір, запрошуючи глядачів зануритися в красу Ірландії та складність її людей.

Цей фільм ефективно працює як сповнений напруги трилер, який перемежовується спалахами жорстоких дій. Причому напруга підсилюється завдяки переконливій головній ролі, яка буде знайома тим, хто цінує бойовики. Зірка Скотт Едкінс, відома особа у світі екшенів, створив невелику, але шалено віддану базу шанувальників. Едкінс зображує Сема Лорда, загартованого найманця, який потрапляє в смертельну ситуацію, яка змушує його покладатися на свою фізичну майстерність і інстинкти виживання. Як навчений майстер бойових мистецтв і досвідчений каскадер, Едкінс вносить автентичність у роль. Коли Сем бореться з кількома супротивниками в тісному просторі розкішного пентхауса, хореографія бою здається грубою та правдоподібною, кожен рух виразний і точний. Замкнене середовище посилює напругу, перетворюючи кімнату на поле битви, де кожен кут і предмет можуть стати зброєю, а кожен рух може бути фатальним.

Цей фільм знаменує собою режисерський дебют Ніка МакКінлесса, професіонала каскадерів, який привносить унікальне розуміння дії та бою. Мак-Кінлесс точно знає, як використати значні таланти Едкінса, максимально використовуючи його фізичну форму, харизму і досвід бойових мистецтв. Послідовність дій ретельно поставлена, будь то рукопашний бій чи відчайдушні спроби втекти від снайперського вогню, дія є інтуїтивною та напруженою, не втрачаючи з поля зору небезпеку персонажів. Хоча дехто може стверджувати, що амбіції фільму скромні, порівнюючи його з ширшим спектром художнього потенціалу кінематографа, він має на меті досягти конкретної мети: створити враження, що викликає адреналін і напруження. І в цьому відношенні фільм чудово вдається.

Цей бойовик не намагається запропонувати глибокі філософські ідеї чи глибокі емоції; він зосереджений на щільно побудованій, насиченій діями історії. Для глядачів, які шукають саме цього, це ідеально влучить у ціль. Історія починається із Сема та його давнього партнера Кена, які роками працювали разом найманими солдатами. Їхня товариськість очевидна з самого початку, між ними летять легкі невимушені жарти на буденні теми. Їхня розмова відбувається в розпал їхньої останньої місії: убивства відомого торговця зброєю.

Сидячи на даху будівлі навпроти своєї цілі, Сем робить ідеальний постріл. Але як тільки він натискає на курок, відбувається щось несподіване. Жінка, яка супроводжує торговця зброєю, вловлює блиск прицілу Сема і за частку секунди кидається перед кулею. Вона миттєво помирає, залишаючи Сема в захваті. Незважаючи на те, що технічно місія завершена, побічний ефект лягає на нього важким тягарем. Чи могла ця жінка справді пожертвувати собою заради такого мерзенного чоловіка? Відповідь на це питання ви знайдете у фільмі.

Хоча на перший погляд задум може здатися дещо дивним, «Плащ чарівника» – це напрочуд винахідлива і добре виконана історія, яка пропонує достатньо глибини, щоб розважити глядачів. З гарним темпом розповіді, талановитим і привабливим акторським складом і сценарієм, який вміє бути смішним, але не надто тупим, фільм подарує чудовий і приємний досвід для будь-якого віку.

Це химерна сімейна фентезі-комедія, яка поєднує магію з реальними викликами. За своєю суттю це історія про сім’ю, вірність і дивні зв’язки між минулим і сьогоденням. Хоча концепція проклятого плаща може здатися грайливою та безтурботною, фільм досліджує глибші теми, такі, як наслідки жадібності, довговічність прокляття та ідею вічного життя в царстві магії. Чарівники, відьми та безсмертні чарівники співіснують у прихованій реальності. Чарівність фільму полягає в його здатності знаходити правильний баланс між фантастичними елементами і щирими моментами особистісного зростання.

Комедійні елементи видалися мені легкими і веселими, вони ідеально підходять для сімейної аудиторії, але фільм не цурається досліджувати похмурі та складніші теми, що робить його привабливим як для молодших глядачів, так і для дорослих. А йдеться у фільмі про те, що кілька десятиліть тому сценічний фокусник на ім’я Семпріні опинився у жахливій фінансовій кризі. Зневірений і загнаний у кут, він зробив фатальну помилку. Під час одного зі своїх виступів, де він вразив публіку спритністю рук та ілюзіями, він запросив на сцену жінку на ім’я Ґертруда для допомоги в трюку. Але вона не була звичайною людиною. Ґертруда була відьмою і таїла в собі сили, які були далеко за межами його розуміння.

Після вистави, керований відчаєм і жадібністю, Семпріні вкрав брошку Ґертруди, здавалося б, невинну дрібничку, яку вона носила під час виступу. Але крадіжка обійшлася набагато дорожче, ніж він міг передбачити. Коли Ґертруда зрозуміла, що трапилося, вона зажадала повернути свою брошку, але Семпріні, не усвідомлюючи тяжкості його дій, відмовився її повернути. У своїй люті Ґертруда прокляла його, прирікаючи вічно жити в пастці паралельного виміру – місця між світами, де він залишиться, доки їй не повернуть її брошку. Семпріні зникла з царства смертних, ставши тінню, забутою історією.

Ну а далі події розгортаються в сьогоденні, де ми зустрічаємо підлітків Джека, Олівію і Чарлі, які проводять час у будинку своєї бабусі. Одного дня, нишпорячи на горищі, тріо натрапляє на таємничий плащ, який колись належав Семпріні. Не знаючи про його темне минуле, вони незабаром виявляють, що кожен, хто носить пальто, фізично перетворюється на Семпріні, але лише зовні. А мораль цієї історії така – не треба одягати чужих речей.

Чагатай Улусой виконує сміливу і нетрадиційну роль у фільмі «Справжній джентльмен», зображуючи Сайгіна, ескорт-чоловіка зі складною та багатошаровою особистістю. Сайгін – це більше, ніж просто миле обличчя – він майстер у тому, щоб змушувати жінок відчувати себе особливими, точно знаючи, як задовольнити їхні емоційні та фізичні потреби. Його чарівність і професіоналізм заробили йому постійний потік заможних клієнток. Одна з них – Серап, жінка, яка потрапила в пастку нещасливого шлюбу. Серап, яку грає талановита Сенай Гюрлер, залежить від Сайгіна не лише для фізичного комфорту, а й для емоційної підтримки, яку вона більше не отримує від свого чоловіка.

Серап обсипає Сайгіна розкішними подарунками і обіцяє фінансову безпеку, сподіваючись прив’язати його ближче до себе і намагаючись заповнити порожнечу у своєму житті. Незважаючи на свою щедрість, вона постійно тисне на Сайгіна, щоб той взагалі залишив ескорт-бізнес, пропонуючи опікуватися ним фінансово, якщо він погодиться. Її зосередженість на ньому стає все більш одержимою з кожною зустріччю, оскільки вона починає стирати межі між клієнтом і коханцем, намагаючись володіти ним способами, які виходять за межі їхніх тимчасових стосунків.

Неспокійне особисте життя Серап ще більше ускладнює ситуацію. Її дочка Фулія, молода жінка, яка бореться з невпевненістю щодо своєї зовнішності та місця у світі, живе в тіні багатства та уваги матері. У несподіваному повороті Сайгін, завжди розважливий і зібраний, розробляє план, як допомогти Фулії, зв’язавши її зі своїм менш досвідченим братом Кадо, який також бере участь у ескорт-бізнесі. Сайгін вважає, що це може допомогти Фулії зміцнити її впевненість і, можливо, відволікти Серап від її одержимої хватки. Дивно, але Серап, засліплена власною пристрастю до Сайгіна, погоджується на цю домовленість, відчайдушно прагнучи всього, що могло б наблизити її до нього. Це рішення запускає ланцюг подій, які матимуть далекосяжні наслідки.

Сюжет отримує інтригуючий поворот під час новорічної вечірки, де Сайгін перетинається з Нехір, найкращою подругою Фулії. Сайгін і Нехір миттєво закохуються одне в одного, це магнетичний зв’язок, якому ніхто не може протистояти. На відміну від своїх звичайних клієнток, Нехір викликає щось глибше в Сайгіні, пробуджуючи емоції, які він не дозволяв собі відчувати протягом тривалого часу. Їхній роман розгортається дуже швидко, але є одна важлива деталь, про яку Нехір не знає: таємні стосунки Сайгіна із Серап. У міру того, як їхній зв’язок поглиблюється, напруга зростає, а назріваюче відкриття загрожує зруйнувати все. Мені було цікаво дізнатися, що станеться, коли Нехір дізнається правду про домовленість Сайгіна із Серап.

Щоб пролити більше світла на інтригуючі нюанси фільму, важливо зазначити, що він заснований на оповіданні відомого письменника Джо Несбо під назвою «Ревнивий чоловік». Цей зв’язок із роботою Несбо збагачує оповідь, пропонуючи глибше дослідити життя приватного слідчого, який, здається, має надзвичайно особистий зв’язок зі справами, які він бере. Ця деталь значно підсилює глибину фільму, яка на перший погляд може здатися типовою таємницею вбивства.

Передбачити розв’язку детективної оповіді не надто складно. У цьому випадку, хоч він і має свої недоліки, але все ж залишається привабливим і в цілому достойним перегляду. Тим не менш, сценарій має тенденцію заплутуватися, тому він ненавмисно нехтує потенційно переконливими персонажами, які потрапили в цю історію. Одним помітним винятком із цього нехтування персонажем є сам приватний детектив Нік Балі, якого зіграв Джозеф Гордон-Левітт. Колишній детектив поліції Нью-Йорка, Нік успішно викроїв нове життя та кар’єру в мальовничому місті Афіни. Однак його минуле оповите таємницею, і він вважає за краще залишатися таким. Ця тіньова історія дозволяє йому підійти до чужих таємниць з унікальної точки зору, оскільки він глибоко розуміє одну з головних мотивацій найму приватного детектива: потребу розкрити незручну правду.

Справи Ніка в першу чергу стосуються підозрілих подружжя та потенційно невірних партнерів, і він орієнтується в цьому світі ревнощів і зради з гострим почуттям розуміння, можливо, аж занадто, і це показують деякі спогади про його минуле життя. Його зв’язок із цією роботою виходить за рамки фінансової потреби. Живучи у вільній квартирі свого дядька в грецькій столиці, Нік виявляє, що його інтерес в цих справах випливає із глибшої психологічної потреби. Його приваблює параноя та підозра, які супроводжують прагнення до правди, почуття, які перегукуються з його власним неспокійним минулим.

Ця складність робить Ніка дуже глибоким персонажем. Хоча він добре знайомий з однією стороною динаміки детектива – дослідженням мотивів невірності та обману, – його власний емоційний стан викликає серйозні запитання щодо того, як він бореться з іншою стороною самого себе. Існує величезний потенціал для дослідження персонажів, який фільм, на жаль, не повністю використовує. Нік втілює тип персонажа, з яким може бути незручно знайомитися, але в жанрі, який часто зайнятий процесом пошуку підказок і висновків, це новизна побачити персонажа, чия особиста подорож має значення за межами шаблонної структури сюжету. І Гордон-Левітт демонструє гідну похвали гру, майстерно зображуючи людину, яка чудово виконує свою роботу, одночасно борючись із емоційним багажем, який вона неминуче викликає.

Драматичний трилер «Зрада» – це далека від стандартної історії про розвал шлюбу або нудьгуюче подружжя, які шукають розваг. Натомість він глибоко занурюється в темні закутки людських емоцій, наповнені напругою, дивними нав’язливими ідеями і токсичною сумішшю жорстокості та помсти. Фільм сповнений незвичайних і мінливих персонажів, чиї життя обертаються хаосом, керованим гнівом, жертвами та невирішеними проблемами.

Замість звичайного дослідження невірності, фільм представляє тривожне психологічне дослідження, де отримання задоволення від болю стає центральною темою. За своєю суттю, драма розкриває підводні камені ревнощів, зруйнованої довіри та руйнівних ігор, які ведуться в невдалому шлюбі. Історія зосереджена навколо Зої і Кріса, пари, яка застрягла в павутині покарань, обману і одержимого контролю. Зої, яка опинилася в пастці нещасливого шлюбу, знаходить вихід у пристрасному, сексуально насиченому романі з Адамом, ввічливим латиноамериканцем і трохи еротичним модним фотографом.

Адам зі своєю студією, що випромінює сексуальну привабливість, пропонує Зої тимчасовий притулок від задушливого світу її шлюбу. Фільм одразу встановлює дивний, тривожний тон, він починається із Зої в стані безладу, фізично пораненої та емоційно розбитої, а потім швидко переходить до бурхливої зустрічі між нею та Адамом. Саме в цей момент починається справжня історія, пронизана ревнощами, зрадою і високою небезпекою прихованих таємниць. Невдовзі після обідньої зустрічі з Адамом Зої повертається до роботи в художній галереї.

Проте навіть тут вона віддалена, відсторонена і, здається, занурена у власні думки. Шари її життя починають розкриватися: Зої одружена з агентом Крісом, чий світ дуже відрізняється від її світу. У той час як Зої знаходить швидкоплинну розраду в обіймах свого коханого, Кріс повністю поринув у світ насильства та небезпеки, ведучи злочини з наркотиками. Його поведінка холодна, контрольована, і, здається, він отримує задоволення від жорстокості своєї роботи. Контраст між їхніми життями різкий, а власницький характер Кріса лише збільшує емоційну прірву між ними. Він грубий, владний і все більше підозрює Зої в невірності.

Ситуація стає темнішою, коли Адам у паніці починає підозрювати, що Кріс знає про їхній роман. Побоюючись за своє життя, він благає Зої залишити Кріса, а потім раптово розриває роман. Незабаром після цього Кріс, який все ще має намір врятувати їхній шлюб, що розвалюється, планує інтимний вечір для Зої, щоб відновити іскру між ними. Однак ця спроба примирення має шокуючий і зловісний поворот – Зої викрадають зі свого готельного номеру. Якщо ви любите заплутані історії, над якими можна роздумувати, то ця точно припаде вам до душі.

У цьому приголомшливому трилері бельгійська кінорежисер Мішель Бланшар відправляє глядачів у незабутню подорож до темного світу Брюсселя, створюючи напружену атмосферу, яка захоплює з першої ж сцени. Бланшар, відома своїм стилем і майстерним створенням темпу, плете складну розповідь, наповнену несподіваними поворотами, погонями і шарами таємниці. Напруга швидко зростає, розгадуючи таємницю і підвищуючи ставки з кожною хвилиною.

Сюжет розгортається навколо Меді, молодого студента вдень і слюсаря вночі. Меді веде доволі скромний спосіб життя, поки одного разу йому не зателефонувала жінка на ім’я Клер, яка зачинилася у своїй квартирі. Те, що починається як буденне завдання, швидко переростає в ніч хаосу й небезпеки. Коли Меді їде на зустріч з Клер, він не зважає на новини про зростання напруженості через триваючу демонстрацію, воліючи губитися в ностальгічних мелодіях. Цей маленький момент створює різкий контраст із безладдям, у яке він ось-ось втягнеться. Прибувши в квартиру Клер, Меді старанно виконує свою роботу, дотримуючись усіх звичайних заходів безпеки.

Однак у Клер є дещо, що виглядає трохи підозріло. Вона ухиляється від його запитань із обеззброюючою чарівністю, описуючи свою квартиру в яскравих подробицях, навіть згадуючи боксерську грушу у вітальні – деталь, яку Меді помічає як точну, коли він заходить до квартири. Коли робота здається завершеною, Клер зникає всередині, щоб знову з’явитися з мішком для сміття, вибачившись, що їй не вистачає грошей, щоб заплатити йому. Вона просить Меді почекати в квартирі, поки вона сходить до банкомату і винесе сміття, прохання, яке здається досить простим. Але цей акт довіри змінює все для Меді.

Поки він чекає всередині, стає зрозуміло, що Клер не має наміру повертатися. Раптом Меді виявляється причетним до злочину, про який він не знав. За лічені миті його життя занурюється в сум'яття, оскільки він змушений змагатися з часом, розгадувати таємницю зради Клер і викручуватися із ситуації, яка швидко погіршується. Ця ніч перетворюється на шалену боротьбу за виживання, і єдина надія Меді – знайти Клер, поки не пізно. На мою думку, те, що вирізняє цей фільм від інших, це виняткова здатність Бланшар передати на екрані напругу і неспокій. Вона майстерно залучає глядачів у світ Меді, де межа між довірою і зрадою стирається, а кожне рішення має руйнівні наслідки.

Незважаючи на заплутаний сюжет і багатошарову розповідь, Бланшар вдається контролювати темп. Окрім цього, візуально фільм є майстер-класом з атмосферного кіно. Хоча більша частина подій розгортається вночі, але візуальне зображення ніколи не стає важким для сприйняття. Обов’язково перегляньте цей фільм, ви точно не пожалкуєте.

Цей фільм розповідає про дику і непередбачувану втечу двох головних персонажів, Мурі та Ко, протягом одного хаотичного дня, який починається з нещасливого викрадення автомобіля. Мурі, якого грає Кунле Ремі, є дрібним злодієм, який став викрадачем. Коли він помічає припаркований на тихій вулиці джип, це здається ідеальною можливістю поцупити його. Однак простий план Мурі набирає несподіваного повороту, коли він виявляє Ко, маленького онука власника автомобіля, схованого на задньому сидінні.

Ко, якого грає Фіінфолува Асенуга, не звичайна дитина. Він добре вихований, добре розмовляє і взагалі вважається привілейованою дитиною. Повірте мені, маленький актор заслуговує всіх похвал. Ця взаємодія зі злодієм створює основу для смішної непередбачуваної серії подій, оскільки Мурі раптом опиняється в найбільш незвичайній скруті: намагається доставити викрадений джип покупцеві, водночас застрягши з невинним хлопчиком на задньому сидінні. Їхня подорож розгалуженими жвавими вулицями Лагоса сповнена комедійних пригод, які складають серцевину оповіді фільму.

Від початку і до кінця фільм представляє собою суміш гумору, екшену і щирих моментів, що об’єднує різноманітні жанри в цілісний, розважальний сюжет. Я вважаю, що фільм має успіх завдяки своїй здатності викликати швидкий сміх, використовуючи ситуативну комедію, але також не уникає моментів емоційного резонансу між головними героями. Порівняно з більшістю комедійних фільмів, випущених цього року, «Мурі і Ко», безперечно, виділяється, зумівши запропонувати глядачам щось свіже, незважаючи на відносно низькі стандарти, які стали визначати жанр. Гумор у фільмі простий, часто покладається на візуальну комедію, але не настільки, щоб бути фарсом. Натомість у ньому представлено більш тонку форму комедії, яка виникає внаслідок незручних ситуацій, у яких опиняються Мурі та Ко.

У комедійних фільмах, особливо в тих, що зосереджені на невідповідних дуетах, хімія між головними героями є вирішальною для їх успіху, і цей фільм не виняток. Контраст між Мурі, невибагливим, але розумним вуличним злодієм, і Ко, наївним, але спостережливим багатим хлопчиком, є основою для найбільш комедійних моментів фільму. Спочатку їхні стосунки важкі, бо вуличний шахрай ніяк не може полагодити у парі з невинною дитиною, але з розвитком історії теплота й невинність Ко починають виявляти більш співчутливу сторону Мурі. Він поступово починає піклуватися про Ко, а не просто намагається замовкнути його під час їхньої подорожі. Їхня взаємодія виходить за межі простого гумору й перетворюється на щось більш емоційно захопливе, додаючи шарів до звичайного прямолінійного сюжету. Безумовно, другу половину фільму дивитися приємніше.

У той час як багато антологій жахів страждають від відчуття роз’єднаності, мені сподобалося те, що в цьому фільмі режисеру вдається зберігати зв’язну нитку в чотирьох різних оповіданнях і їхній розповіді. Фіксована тематична спрямованість на проблеми людей нетрадиційної орієнтації, привидів, зосереджених в одному регіоні, а також на переплетені родинних історій – усе це працює разом, щоб створити цікаве враження. І як результат – захопливе дослідження спадщини, ідентичності і привидів як буквальних, так і метафоричних, які ми успадкували від наших предків.

Перша історія знайомить нас із Джуліаном, який перебуває у пошуках свободи та самопізнання. Джуліан, якого грає Ейс Розас у чоловічій формі та Зої Луна як його справжнє я, перетворюється з чоловіка на жінку за допомогою відьми Анналізи. Але цей шлях трансформації далеко не простий. Джуліан повинен зіткнутися з демонічною сутністю, яка чіпляється за її минуле та загрожує її новому існуванню. Ця історія є буквальним і символічним екзорцизмом токсичних очікувань статі, досліджуючи глибоку боротьбу ідентичності та самосприйняття.

Друга історія зіштовхує минуле й сьогодення, коли пра-пра-прабабуся Венери, Мейбл повертається як привид. Мейбл, яка жила в часи, коли її сексуальність була небезпечною таємницею, отримує шанс прийняти свою особистість у більш поважному віці. Її історія кохання із сучасною лесбійкою Ебігейл підкреслює позачасовість почуттів і тривалу боротьбу за прийняття. Ебігейл, втомившись від власної самотності в неповноцінних стосунках, знаходить розраду в примарному товаристві Мейбл, і вони утворюють неземний зв’язок, який виходить за межі часу.

Третя казка змінює тон на більш іронічний. Ця історія розповідає про іншу родичку Венери, померлу художницю Мей Фелнер, яка шукає помсти з потойбіччя. Художній геній Мей використовували в житті – її роботи викрадали, копіювали та підробляли інші, шукаючи слави й багатства. Тепер, після смерті, вона перетворює своїх кривдників на жахливі полотна, а їхні тіла стають витворами мистецтва. Сама відьма Саманта постає як колишня кохана Мей Крістіна, яку все ще переслідує її власницька хватка. Історія досліджує перетин мистецтва, власності та ідентичності, коли Мей відвойовує свою спадщину найжорстокішим способом.

Останнє оповідання зіштовхує журналістку Медлін з привидом ненависного Вільяма Кешела, який убив Мейбл більше століття тому. Дух Вільяма затримується, живлячись його глибоко вкоріненим фанатизмом і бажанням продовжувати пригнічувати тих, хто відрізняється. Жозефіна Кашел, одна з його живих нащадків, навчилася виживати, дотримуючись його застарілих правил, але інші, як-от Джазмін і Венера, мають намір вирватися на свободу.